Новости Биография Галерея Выставки Фотогалерея Ссылки

 

Победители девятого конкурса обложки
В нынешней публикации итогов конкурса нарушается традиция сохранения в тайне членов жюри, мы не только называем их имена, но и даём слово.
Мухитдин Файзулаевич Разанов, профессор МГХПА имени С.Г. Строганова.
– Просматривая работы уважаемых респондентов, обратил внимание в первую очередь на чувства, во вторую – на школу, а в третью – на профессионализм, выраженные в каждом представленном произведении. Исходя из этого и оценивал. Я очень рад, что в результате получилось в какой-то степени единое мнение жюри. Человек, который получил высшие баллы, по-моему, заслужил такую оценку. По мере просмотра мой подход, взгляд на качество работ никак не менялись.
Участникам желаю творческого роста, чтобы в их произведениях становилось всё больше чувства, школы и профессионализма.
Олег Иванович Ардимасов, профессор МГАХИ имени В.И. Сурикова, народный художник России.
– Это мероприятие великолепное, заслуживающее всякого поощрения, потому что показывает, как много на Руси талантов. То, что в конкурсе участвуют и профессионалы, и люди других профессий, не представляющих жизнь без творчества, – яркое свидетельство того, чтоб не только пропагандировалось изобразительное искусство, но и занятие им поощрялось. На мой взгляд, художников на душу населения не может быть много, их всегда не хватает.
Полученные результаты показали единое мнение жюри – на обложку была выбрана самая искренняя, творческая и самая, я бы не сказал профессиональная, но самая тёплая работа из всех, что были представлены.
Юрий Иванович Чувашев, профессор МГУП, заведующий кафедрой иллюстрации и эстампа факультета графических искусств, заслуженный работник высшей школы.
– Главное, на просмотре присутствовали работы разных авторов, профессионалов и любителей. Удивило, как много людей заинтересовано в искусстве вообще и то, как много желающих участвовать в конкурсе. Мы, в свою очередь, не зная ни одной фамилии, находясь в разных точках, выносили решения по пятибалльной системе.
К счастью, большинство оценок совпали.
Мы оценивали искренность человека, его любовь к искусству, талант и профессиональную готовность. Вот такой сплав и дал лучший результат.
Во время просмотра работ, которые получили высшие суммарные баллы, поняли, что здесь, скорее всего, ошибки нет. А ведь оценка произведений искусства сопряжена с ошибкой. В работе жюри всегда есть элемент лотереи, нельзя взвесить до сотой части грамма – это хуже, а это лучше, но мы были искренними, никто никого не знал, никому не подсуживал, совесть наша чиста.
По условиям в конкурсе могут участвовать и дипломированные специалисты, и любители. На первый взгляд в этом заложено неравенство. Да, непрофессионалы проигрывают чаще, потому что менее подготовлены. Но художники-любители – люди разные. Если человек не получил образования, но у него есть талант, искра божья, он всегда выделится, его не оставят незамеченным.
Итак, дорогие друзья, конкурс завершён.
От всей души поздравляем победителя и финалистов конкурса-2009! А на третьей обложке – информация о новом конкурсе – 2010 года. Смотрите внимательно, условия значительно изменены.
Инесса Сафронова
И. Сафронова. Гармония. 1992. Холст, масло. 60х70
И. Сафронова. Гармония. 1992. Холст, масло. 60х70
Родилась в 1963 году в Горьком (Нижний Новгород). Работаю во всех жанрах. Конечно же, для себя считаю главным написание удачных жанровых композиций. Мне интересно создать образ, во всём найти гармонию. Именно тематическая картина позволяет выразить свои мысли и наблюдения, высказаться наиболее полно. Люблю мир русской провинции, деревни, поскольку там сохраняется русская душа, а для меня это ценно. Изначально, ещё в детской художественной школе, полюбила технику масляной живописи и всю жизнь ей верна. Реалистический путь неисчерпаем. Позёрство, внешний эффект не для меня. Искренность в творчестве – главное. И конечно, сила воли и терпение. Основные даты жизни и творчества 1980–1984 – учёба в Горьковском художественном училище.
1984–1986 – работа в ДХШ № 1 Ульяновска.
1987 – родила дочь Ольгу.
1993 – принята в члены СХ России.
1998 – награждена дипломом секретариата правления СХ России за успешное участие в VIII региональной художественной выставке «Большая Волга-1998».
2003 – награждена дипломом секретариата правления СХ России за активное участие в IX региональной художественной выставке «Большая Волга-2003».
С 2007 – ответственный секретарь Нижегородской организации СХ России.
2008 – награждена дипломом Российской академии художеств.
2009 – присвоено почётное звание «Лауреат премии Нижнего Новгорода».
Владимир Витлиф
В. Витлиф. Сердоликовая бухта. Холст, акрил. 2005. 100х130.
В. Витлиф. Сердоликовая бухта. Холст, акрил. 2005. 100х130.
Родился в 1955 году в Челябинске. Занимался в изостудии ДК ЧТЗ. Окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института. Член Союза художников России с 1995 года. Работал художественным редактором в Южно-Уральском книжном издательстве. Оформил и проиллюстрировал большое количество изданий. Награждён дипломами всероссийского конкурса «Искусство книги» (1996, 2003). В настоящее время доцент кафедры рисунка и живописи Российско-Британского института управления, преподаю живопись. Участник профессиональных выставок различного уровня: областных, региональных, всероссийских, международных. Работы находятся в частных коллекциях в стране и за рубежом.
Марина Самсонова
М. Самсонова. Букет. 2008. Марля, акрил. 70х55.
М. Самсонова. Букет. 2008. Марля, акрил. 70х55.
Родилась в Иванове, окончила в 1987году ДХШ, а в 1996-м – Ивановскую архитектурно-строительную академию по специальности «Архитектура». С 1998 году живу в Самарской области (с. Дубовый Умет), работаю в музее «Детская картинная галерея» города Самары заведующим экспозиционным отделом и преподаю в мастерской дизайна и архитектуры. В свободное время занимаюсь живописью. Профессиональным художником себя не считаю. С 2007 года посещаю класс самарского художника, члена СХР Б.А. Иевлева. Нахожусь в постоянном творческом поиске, пробую себя в разных техниках и материалах, занимаюсь макетированием и копированием произведений известных мастеров. Изучаю историю искусств, ее развитие, стили и направления. Восхищаюсь великими художниками и архитекторами, не только гениально отразившими сущность своего времени, но и повлиявшими на мировоззрение современников.
Юлия Рустамьян
Ю. Рустамьян. Кофейный натюрморт. 2010. Бумага, акварель (гризайль).
Ю. Рустамьян. Кофейный натюрморт. 2010. Бумага, акварель (гризайль).
Родилась в 1970 году в Москве. В 1992 году с отличием окончила биологический факультет Московского государственного университета (МГУ имени М.В. Ломоносова). В настоящее время научный сотрудник, кандидат биологических наук. С 2007 года учусь в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки у замечательного преподавателя В.В. Кирьяновой. Работаю в различных техниках, но любимой остается многослойная акварель. Основные жанры – натюрморт, пейзаж, анималистика. Очень люблю цветы. С 2005 года – участник конкурсов и выставок, в том числе издательства «Наш изограф». Призёр Международного конкурса обложки-2008 журнала «Художественный Совет». Лауреат 5-го Международного арт-проекта «Russian Art Week/Российская неделя искусств» в номинациях «Академический рисунок» и «Станковая графика» (Московский дом художника, 2009). В творчестве стремлюсь передать красоту и гармонию сотворённого Богом мира.
Герман Черёмушкин
Г. Черёмушкин. Очередь за новостями. 1964. Гравюра. 50х50.
Г. Черёмушкин. Очередь за новостями. 1964. Гравюра. 50х50.
Родился в Москве на Арбате. Рос среди широты и величия волжских пейзажей с необъятными просторами долин и неизмеримыми лесами. Радуюсь, что могу заниматься искусством, будь-то рисунок, живопись, скульптура или монументальная работа. В юности, когда была война, приходилось работать на заводе, а рисовать – только по воскресеньям. Теперь у меня каждый день – воскресенье. Воспитанный в строгих традициях советского искусства, разделяю молодой задор и пытливость не только сверстниковхудожников, но и своих учителей: Александра Дейнеки, Сергея Герасимова, Гелия Коржева. Меня увлекает решение профессиональных задач: конструкция пространства, композиционный строй листа, скульптурного рельефа… И обязательно внешние факторы воздействия на внутренний ритм работы. Всё должно раскрывать сущность изображаемого, подчинённого общему замыслу и законам художественной цельности. Так появляется главное – образ. Только он останавливает, захватывает и не отпускает человека, иногда оставаясь навсегда в его душе. Люблю людей, которые меня окружают и думаю, что часто они бывают моими соавторами.
Елена Яшенькина
Е. Яшенькина. В саду. 2009. Бумага, акварель. 31х34.
Е. Яшенькина. В саду. 2009. Бумага, акварель. 31х34.
Родилась в 1982 году в селе Кукарки Пензенской области. С ранних лет увлекаюсь рисованием. С 1999 по 2004 год обучалась в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого, на отделении станковой живописи. В 2009-м окончила Самарскую государственную академию культуры и искусства, отделение художественного творчества. С 2005 года работаю художником в музее «Детская картинная галерея» города Самары. Участвовала в выставках: «Молодые художники о Самаре», «Автопортрет. Самолюбование или самовыражение», «Сказочные юбилеи», «Стиль модерн», «Маленький принц» и другие Работаю в различных жанрах и техниках. С удовольствием пишу акварелью. Увлекаюсь декоративно-прикладным искусством: вышивка, батик, макетирование. В 2009 году подготовила коллекцию авторской куклы «Маленький принц». Постоянно в творческом поиске, экспериментирую. В своих произведениях отражаю себя и мир, который меняется, и я меняюсь вместе с ним.
Константин Козлов
К. Козлов. Голубое стекло. 2009. Холст, масло. 50х70.
К. Козлов. Голубое стекло. 2009. Холст, масло. 50х70.
Родился в 1961 году. Профессиональные навыки получил в вечерних рисовальных классах при Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Санкт-Петербург). Однако основным определяющим обстоятельством моей творческой биографии считаю то, что родился, вырос и сформировался как художник в семье потомственных стеклодувов (стекольный завод «Первомайский» Смоленской области), и сам по первой профессии стеклодув. Стихия стекла – это стихия света, заключающая в себе фантастическую россыпь тончайших цветовых оттенков, нюансов, рефлексов и бликов. Именно это сформировало у меня потребность передавать мир во всём его богатстве и великолепии цвета, как бы сквозь призму стекла.
Наталья Волчкова (Максименко)
Н. Волчкова (Максименко). Дачные колокольчики. 1996. Холст, масло. 32х52.
Н. Волчкова (Максименко). Дачные колокольчики. 1996. Холст, масло. 32х52.
В 1982 году окончила художественную школу города Калачинска Омской области, в 1987-м – Омский государственный педагогический институт имени Горького, художественно-графическое отделение. После института работала в типографии художником-монтажистом, затем перешла в детскую художественную школу. Сейчас преподаю в Кочубеевской художественной школе Ставропольского края. В этом году получила золотой сертификат качества преподавания ССИТ (Москва). Мои ученики неоднократно занимали призовые места на российских и краевых конкурсах. Творчеством занимаюсь для души. Собственные, сын и дочь подтолкнули к участию в вашем конкурсе. Им очень нравятся мои работы. «Дарить людям красоту» – главный девиз в моей работе и творчестве.
Татьяна Потворова
Т. Потворова. Пристань в Ялте. Утро. 2008. Холст, масло. 60х55.
Т. Потворова. Пристань в Ялте. Утро. 2008. Холст, масло. 60х55.
Родилась в 1982 году в городе Кобрине (Беларусь). В 2003-м окончила кобринский художественный колледж, в 2008 году – Брестский государственный университет. С 2008-го – художник-реставратор Брестского областного краеведческого музея. С 2003 года – участник выставок в Беларуси и за рубежом. Основные выставки: «Артсессия-2007, 2008», Витебск; выставка живописи в городе Торунь (Польша, 2008); «Параллели», «Джаз в городе» (2009), галерея «Март», Севастополь; «Живописный коктейль» (2009), галерея «Ла-Сандр-арт», Минск и другие. Её живопись, яркая и эмоционально насыщенная, мажорная в колористическом решении, сродни русскому импрессионизму. Воздушное пространство полотен с вибрирующим светом наполнено ароматом моря и солнечным теплом. Столь же оптимистичны и очаровательны пейзажи родной Беларуси, ведь Татьяна умеет передать на холсте красоту и поэзию, разлитую во всём окружающем. Самые простые и привычные сюжеты становятся радостными и праздничными.
Ван Яньфа
Ван Яньфа. Красные плоды. 2002. Акварель. 60х80.
Ван Яньфа. Красные плоды. 2002. Акварель. 60х80.
Ван Яньфа родился в 1951 году в провинции Хэнань. В 1977 году окончил Хэнаньский университет по специальности «Изобразительное искусство». Профессор Ван был деканом факультета искусства Хэнаньского университета, руководил подготовкой магистров; потом проректором Института искусств Хэнаньского университета; членом комитета университета по художественному обучению Министерства просвещения Китая. Ван Яньфа Член Союза художников КНР, заместитель председателя Союза художников провинции Хэнань. Его работы демонстрировались на многих выставках Китая и печатались в журналах «Искусство гравюры», «Китайская акварель», «Художественное исследование» и других. Живописная акварель «Красные плоды» на окружной выставке заняла первое место. Профессор Ван подготовил и выпустил больше 10 пособий по искусству для вузов. В 2000 году он отмечен правительственной наградой за достижения в обучении молодого поколения. Он считает, что воспевать красоту природы – главная обязанность художника, а для создания качественных работ надо овладеть высшей техникой.

Новости Биография Галерея Выставки Фотогалерея Ссылки